Magyar gyűjtők és gyűjtemények - Ha a szépművészet életforma
Ásványt, bélyeget vagy művészeti alkotást? Gyakorlatilag mindegy, mit vagy milyen sorrendben, a gyűjtés igénye minden korban, kultúrában jelen van, és a gyűjtőket mindig ugyanaz a személyes elkötelezettség, a szenvedélyes keresés, erős belső késztetés indítja bizonyos tárgyak megszerzésére. Az egyéniség, a korszakok, a kulturális szokások és még sok egyéb tényező befolyásolhatja a gyűjtés módját és tárgykörét, amit gyakran nem is a józan megfontolás, hanem a belső motiváció, a személyes ízlés határoz meg - írja az inspiral.hu betekintést nyújtva a magyar műgyűjtők világába.
Egy-egy téma komoly gyűjtői Magyarországon, de még Európán belül is szinte kivétel nélkül ismerik egymást. Holott más-más utakon járnak, más a foglalkozásuk, mások az igényeik, a társadalmi szerepeik. Különösen a műtárgyak gyűjtését határozza meg bonyolultabb szellemi háló, történeti, kulturális és szociális kontextus.
A műgyűjtés elmúlt másfél százada a polgársághoz kötődött, azonban Magyarország II. világháború utáni történetének és társadalmának változásai megszakították a XX. század elején virágzó, európai rangú műgyűjtés hagyományát. A XIX. századi Magyarország, elsősorban Budapestre összpontosító kulturális boomja a Milleniumi ünnepségek idejére tehető, ahogy a jómódban élő magyar polgárság magángyűjtői ambícióinak kialakulása is.
A polgársággal párhuzamosan a történeti arisztokrácia képviselőinek gyűjteményei közül napjainkban néhány közismertebb, mint Nemes Marcell vagy az idősebb, majd ifjabb Andrássy Gyula gyűjteménye, de akad kevésbé ismert is, mint Szapáry Géza és László gyűjteménye. Az Andrássyak két generációs gyűjteménye Rembrandt, Turner képei mellett Courbet és Monet festményeket is felvonultatott, sőt, a fiatalabb Andrássy kortársát, Rippl-Rónai Józsefet is favorizálta.
A Szapáryak tulajdonában olyan neves itáliai mesterek műveit lehetett megcsodálni, mint Giovanni Bellini, Giambattista Tiepolo, Jacopo Tintoretto, Palma Vecchio. Ma Magyarországon ilyen műveket már csak a Szépművészeti Múzeumban találunk.
A századforduló éveiben tűnt fel az első nagypolgári gyűjtő, Kohner Adolf. Főleg francia irányultságú gyűjteményébe Corot, Courbet, Daumier, Monet, Gauguin, Van Gogh, Derain, Matisse, Modigliani, Braque és Bonnard műveket szerzett meg, miközben korának egyik legnagyobb magyar művészeti mecénása is volt. Többek között az ő gyűjteményét is a nagy gazdasági világválság hatásai tépázták meg.
A két világháború közti időszakban a legnagyobb műtárgykollekciókat Herzog Mór Lipót és Hatvany Ferenc birtokolta. Herzog a spanyol mesterek alkotásaiért rajongott, El Greco, Goya és Zurbarán műveit tudhatta magáénak, míg a festőnek is tanult Hatvany Ferenc báró a francia festészetet – Courbet, Rousseau, Corot, Manet, Renoir, Gericault, Cézanne remekeit – kedvelte és építette be kollekciójába.
Ezek a kisebb múzeumot kitevő műgyűjtemények részben a nagy budapesti paloták termeiben kaptak helyet, amelyek a mindennapi élet és egyben a társadalmi reprezentáció helyszínei is voltak. Az olykor meglehetősen zsúfolt, képtárszerű belső terek mai szemmel nem tűnnek túl lakájos helyiségeknek, de a műtárgyakkal való napi kapcsolatot jelentették az ott élők számára, ami a mából visszatekintve igencsak irigylésre méltó.
A két világháború közti időszak középpolgári gyűjteményeiről kevesebbet hallunk, pedig mintegy kétezer ilyen budapesti gyűjteményt jegyez a művészettörténész szakma. Ezekhez a vegyesebb gyűjteményekhez köthető az a változás, ami a nagy művészet mellett az ipartörténet, a népművészet és általában a mindennapok kultúrájának tárgyi emlékei felé forduló gyűjtőtípus kialakulását is eredményezte.
A korszak nagy műgyűjtő mecénása a bankszakmából meggazdagodott Fruchter Lajos volt. Esetében érdekes megemlíteni, hogy kortársainak népszerűségét úgy próbálta emelni, hogy villájának emeleti részén – ahol a család élte mindennapjait – a klasszikus műveket helyezte el, a társasági élet színteréül szolgáló földszinten pedig a maguk korában még értetlenséggel és idegenkedéssel kezelt kortársak műveivel büszkélkedett, hatásosan ösztönözve ezzel gyűjtőtársait is a kortársak felé fordulásra. A sor még folytatható lenne, ám nézzük meg inkább, hogyan alakul e szenve-dély rabjainak későbbi sorsa a II. világháborút követő, meglehetősen nehéz időszakban, majd a műkereskedelem újraéledésével.
Bár a történelem viharai szó szerint megtépázták a műgyűjtés tradícióját hazánkban, és a műkereskedelem megindulása csak 1989 utánra esik, többek szerint a hetvenes- nyolcvanas években tűntek fel újra a valódi gyűjtők Magyarországon. Többnyire az orvosi és ügyvédi szakmából kikerült „megszállottak”, akik a piac nyomása nélkül, alapvetően intellektuális szándékkal alakították magángyűjteményeiket.
A nyolcvanas évek elején a Műgyűjtők Galériájának megnyitásától számlál újra a hazai műkereskedelem órája. Ebben az új időszámításban ez volt az első műkereskedés, itt voltak az első aukciók. A nyolcvanas évek végén nyíltak az első kortárs művészeti galériák, amelyek a ma élő művészek és a gyűjtők közti kapcsolat megteremtésén fáradoztak.
A fiatalabb generációkból elsősorban a média, az informatika és a bankszektorban dolgozó jómódú középréteg képviselői kezdtek a kilencvenes évektől gyűjteni, elsősorban a kortárs művészek alkotásai felé fordulva. Ez nemcsak az elérhetőbb áraknak, de a kortárs galériák egyre komolyodó presztízséből adódó, erősödő bizalomnak és nem utolsó sorban a közös korszellemnek is köszönhető.
A gyűjtői viselkedés, ízlés változását jelzi, hogy a klasszikus művészetet gyűjtők közül is többen fordultak az elmúlt években a kortárs művészet felé. Szerencsére egyre több budapesti enteriőrben, magánlakásban és irodában találhatók újra valódi alkotások a nagyon elterjedt, unalomig ismételgetett reprodukciók helyett.
A napjainkban műtárgyat vásárlók legnagyobb százalékát a biztos befektetés ösztönzi. Általában jellemző, hogy a napról-napra alakuló műpiacot a fel-felkapott művész-sztárok és trendek befolyásolják, rossz hatása van az irracionálisan felsrófolt áraknak, de a szakemberek tanácsai, az alapos tájékozódás és némi rutin alapján el lehet igazodni ebben a szövevényesnek tűnő világban is.
Azonban a „született gyűjtők”, akiknek a gyűjtés a mai napig szellemi kaland, manapság sem tudnak hideg fejjel kalkulálni, kizárólag a befektetés megtérülésének esélyeit, százalékait számolgatni. Együtt élnek a műalkotásokkal és csak fájó szívvel válnak meg tőlük, még akkor is, ha ezt újabb darabok megszerzése miatt teszik.
